我画水墨画的时候，一直思考一个问题︰水墨画可不可以像印象派油画那样表现光影呢？事实上，水墨画和油画一样，都有空间、结构、光线和颜色的问题。传统的国画强调线条，虽然有明暗，但不重视光影，而油画则比较突出表现光影，重视色彩在表现光影的运用。
色彩通过光线在自然界各种物质间传播、吸收、反射，通过各种形式的组合变化，展示出大千世界的丰富多彩。从西方绘画的角度来看，色彩的本质是光，绘画也是光的艺术，画家对光色变化的敏锐感觉是创造丰富色彩的先决条件。色彩不仅能够反映具象和抽象的形象，而且色彩自身的色相、明度、纯度的不同变化和对比在审美活动中产生的心理效应和心理感受，都为现代艺术家们所重视和研究。
十九世纪后期，照相机的发明对欧洲写实绘画带来冲击，一部分画家开始尝试从写实主义转向追求光影效果，在作品中运用色彩表现自然光影变化，由此诞生了印象派（Impressionism），并成为传统艺术走向现代艺术的转折点，于是西方出现了莫奈、梵高、雷诺阿、高更等一批著名印象派画家。
印象派首先从室内解放出来走向室外写生，捕捉真实的光线即色彩的冷暖。在室外，自然光强烈而炽热，光暗对比及冷暖对比都十分强烈。印象派画家认为光即是色，有什么样的光就有什么样的色，有了光才有了颜色，可见光线对于物体色相及局部冷暖有着至关重要的作用。
印象画派的色彩表现和画面的感觉是偏向写意的。印象画派给人的感觉就是随意地、自由地、没有拘束地作画，这点与现代中国写意画有共通之处。将印象派的一些光影技法融入中国先代水墨画中，可以令画面效果更完美。
空灵飘逸是传统中国画的审美意趣，这种意趣确实反映了古代文人的主观内心世界。不过，时代的改变令艺术家不可避免地出现新的心灵变化。因此，我觉得表现光影的审美意味更能表现自己的内心世界，希望这种色彩语言创作的印象新水墨画能被现代年轻人所接受和喜爱。
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